En octubre y durante 10 días se realizará en Tilcara la Segunda Residencia de Creación del Noroeste Argentino. Hasta el 15 de agosto se pueden postular artistas que vivan en Jujuy, Salta, Tucumán, Catamarca o Santiago del Estero. “La residencia está orientada a proyectos individuales de creación de obras originales con proyección en las artes vivas; llevados adelante por mujeres, lesbianas, travestis, trans, no-binaries y otras identidades disidentes”, dicen las organizadoras en el comunicado de prensa.

“Se trata de un proyecto que venimos gestionando hace varios años. Esta residencia tuvo la primera edición en 2019”, cuenta Tatiana Valdez, artista, directora escénica e integrante de Ulmus- Gestión Cultural. Ulmus es una plataforma de gestión en arte que diseña y produce intercambios de reflexión, creación y formación entre creadores de diferentes regiones de Argentina y países cercanos. Para esta residencia, articulan con la plataforma de intercambio, producción y circulación de artes vivas contemporáneas LODO que opera con foco en Latinoamérica y base en Buenos Aires desde 2014.

Valdez explica que tras el impasse que implicó la pandemia, este año se retomó la realización de una de las experiencias más importantes del noroeste argentino. ”Nos parece importante garantizar el acceso y si bien esta edición es muy pequeña porque trabajamos con tres artistas, hemos hecho muchos esfuerzos para garantizar traslado, el hospedaje por los 10 días y un honorario para cada artista que expresa nuestra voluntad de poner en valor el trabajo”, detalla.

De la convocatoria, que cierra el 15 de agosto, quedarán seleccionados tres proyectos artísticos de cruce interdisciplinar, performance, sitio específico, intervención en el paisaje y/o el espacio público, y que respondan al concepto de artes vivas, es decir, la intervención de un cuerpo significante en el contexto exhibitivo. Estos tres proyectos serán los que participen finalmente de la residencia que consiste en diez días de trabajo que finalmente se presentarán en una muestra abierta al público en el museo Dr. Eduardo Casanova en Tilcara. “En el proceso de selección se priorizará proyectos con perspectiva de género, con enfoque en la decolonialidad, de base comunitaria y participativa que estén pensados para el contexto específico de la residencia en TIlcara”, detallan en el comunicado.

Además, explican desde la organización, el formato elegido en esta edición combinará la virtualidad y la presencialidad a través de un sistema de tutorías de acompañamiento de los procesos creativos, coordinadas por Paula Baró, Valeria Junquera y Lucía Nacht. Los en luego, realizarán la etapa presencial de la residencia conviviendo durante 10 días durante la segunda quincena de octubre en las instalaciones del Centro Universitario Tilcara. 

“Los resultados de la convocatoria estarán en septiembre y se contactará a lxs ganadorxs por mail, ya que en septiembre comienzan las tutorías virtuales, y el trabajo en la Residencia Universitaria de Tilcara se realizará entre el 13 y el 23 de octubre de este año”, detallan en el comunicado que reproducimos a continuación.

Comunicado de prensa:

ULMUS | Gestión Cultural & LODO abren la convocatoria para la 2° Residencia de Creación NOA (Noroeste Argentino) - 2022 en Tilcara con el apoyo del Centro Universitario de Tilcara, el Centro Cultural Paco Urondo (FFyL, UBA) Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires y Fundación Santander.

A partir del 15 de junio y hasta el 15 de agosto de 2022 podrán presentar sus postulaciones artistas residentes de NOA (Jujuy, Salta, Tucuma, Catamarca, Santiago del Estero). La residencia está orientada a proyectos individuales de creación de obras originales con proyección en las artes vivas; llevados adelante por mujeres, lesbianas, travestis, trans, no-binaries y otras identidades disidentes.

Quedarán seleccionados tres proyectos artísticos de cruce interdisciplinar, performance, sitio específico, intervención en el paisaje y/o espacio público, siempre que respondan al concepto de artes vivas, es decir, la intervención de un cuerpo significante en el contexto exhibitivo. En el proceso de selección se priorizará proyectos con perspectiva de género, con enfoque en la decolonialidad, de base comunitaria y participativa que estén pensados para el contexto específico de la Residencia en TIlcara.

En esta edición el formato será virtual-presencial a través de un sistema de tutorías de acompañamiento de los procesos creativos, coordinadas por Paula Baró, Valeria Junquera y Lucía Nacht. Lxs artistas seleccionadxs tendrán encuentros virtuales con las tutoras en el mes de septiembre y, luego, realizarán la etapa presencial de la residencia conviviendo durante 10 días durante la segunda quincena de octubre en las instalaciones del Centro Universitario Tilcara. A su vez contarán también con la participación de personas destacadas de la región quienes visitarán a lxs residentes compartiendo actividades que contribuyan a sus procesos. El último día de la residencia se realizará una exhibición gratuita y abierta al público en el Museo Arqueológico y Antropológico “Dr Eduardo Casanova”.

La Residencia tiene como misión contribuir en la creación de espacios colaborativos de investigación y de intercambio en pos de vincular prácticas escénicas performativas que permitan fortalecer el trabajo de artistas contemporánexs que trabajan en la región NOA. La producción del proyecto provee: 10 días de trabajo de creación en la Residencia Universitaria en Tilcara, traslados cubiertos, comidas y alojamiento garantizados, y honorarios de $20.000 para cada artista seleccionado.

Los resultados de la convocatoria estarán en septiembre y se contactará a lxs ganadorxs por mail, ya que en septiembre comienzan las tutorías virtuales, y el trabajo en la Residencia Universitaria de Tilcara se realizará entre el 13 y el 23 de octubre de este año.

Se pueden ver las bases y condiciones aquí

Se puede aplicar a la convocatoria aquí

Por más dudas y consultas, escribir a residencianoa@gmail.com

Sobre la Residencia de Creación NOA

En el mes de septiembre del año 2019, celebramos la primera edición de la Residencia de Creación NOA, en la cual se trabajó con el objetivo de activar un vínculo sólido con las prácticas escénicas performativas y el arte contemporáneo en la región del Noroeste Argentino (NOA). La residencia se concibió como una oportunidad para unir las virtudes de creación que tienen los espacios reales y el imaginario de los artistas emergentes, dando lugar a que se produjera un encuentro profundo con la performance, la danza, las artes visuales y las artes escénicas, cerrando el circuito con la apertura a la comunidad de todo lo transitado.

La edición 2019 tuvo una duración de 10 días y en esa oportunidad contó con la participación de tres residentes que fueron seleccionadas por convocatoria abierta. Las artistas seleccionadas fueron Evi Tártari de la provincia de Tucumán, Agustina Mass de Buenos Aires y Natacha Hoyos de Salta; y su proceso de trabajo inició con instancias de tutoría virtual a cargo de Paula Baró, Valeria Junquera y Lucía Nacht, prosiguió con el trabajo en territorio, en Tilcara, y finalmente, se realizó una muestra abierta al público de los trabajos, en el Museo Arqueológico y Antropológico.

Sobre lxs organizadorxs:

Ulmus es una plataforma de gestión en arte que diseña y produce intercambios de reflexión, creación y formación entre creadorxs de diferentes regiones de Argentina y países cercanos, conformando una red de hacedores y público, con quienes comparte sus actividades de manera abierta. También estimula y comparte una red de gestión colaborativa con otras plataformas, colectivos y artistas del NOA, otras provincias del país, y de países limítrofes. Todos sus proyectos articulan conceptos sobre el arte vinculado al contexto y la interdisciplinariedad.

LODO es una plataforma de intercambio, producción y circulación de artes vivas contemporáneas que opera con foco en Latinoamérica y base en Buenos Aires desde 2014.

LODO es la construcción permanente y continua de una red de artistas, gestorxs, instituciones, fondos públicos y privados que fortalece el desarrollo de proyectos emergentes de danza, teatro, performance, site specific, arte contemporáneo y activismo en interacción con contextos culturales específicos